Ripped: Wie die Wired Generation den Music Review revolutionierte

Ich habe gerade das Buch Ripped: How the Wired Generation Revolutionized Music gelesen. Ich bin irgendwie sauer auf mich selbst, weil ich so lange darauf gewartet habe, es zu lesen. Es ist schon lange im „Lesen“ -Stapel und ich bin gerade dazu gekommen, es zu lesen. Es ist ein fantastischer Blick auf die Entwicklung der Musik in den letzten 20 Jahren oder so. Vom Aufstieg von Indie-Bands wie Death Cab für Cutie und Bright Eyes über Princes Plattenlabel bis hin zu MP3s und dem von Radiohead und NineInch Nail’s Trent Reznor eingeführten „Pay What You Want“ -Modell.

Ich kann nicht ehrlich sagen, dass ich mich an viel über meinen Geschichtsunterricht in der 7. Klasse erinnere. Ich konnte Ihnen nicht einmal den Namen meines Lehrers sagen, geschweige denn, was wir in diesem Jahr „gelernt“ haben. Ich erinnere mich nur daran, dass über der Kreidetafel ein Banner hing. Es lautete: „Wer nicht aus der Geschichte lernt, ist dazu verdammt, sie zu wiederholen.“

Wenn Sie heute Musiker werden, müssen Sie verstehen, wie sich die Musikindustrie verändert hat, damit Sie herausfinden können, wohin sie führt. Sicher ist es großartig, etwas über die Schriftsteller in der Tin Pan Alley vom späten 19. bis zum frühen 20. Jahrhundert zu wissen. Es ist wichtig zu verstehen, welche Rolle das Radio bei der Entstehung populärer Musik spielt und wie Payola dies kontrollierte. Es ist wichtig zu wissen, dass das erste Video, das jemals auf MTV ausgestrahlt wurde, The Buggles „Video Killed The Radio Star“ war (denken Sie eine Minute lang ernsthaft darüber nach).

In den letzten 20 Jahren hat sich die Musikindustrie mehr verändert als in fast ihrer gesamten Existenz. Oder sicherlich in diesem Jahrhundert. Die derzeitige Musikindustrie, in der wir tätig sind, verändert sich immer noch rasant. Es gibt Spekulationen über das Aussterben von CDs innerhalb von 2-3 Jahren, es gab ein großes Wiederaufleben von Vinyl (wer hat das kommen sehen?!), Die großen Plattenlabels, wie wir sie kannten, könnten innerhalb von 5 Jahren aufhören zu existieren, MP3s und Filesharing sind es Jetzt eine gute Sache und eine wichtige Quelle für die weltweite Verbreitung (was?!).

Greg Kotts „Ripped“ ist eines der faszinierendsten Bücher zur aktuellen Musikgeschichte, die ich je gelesen habe. Er springt gleich mit dem ersten Kapitel über die große Konsolidierung aller großen 5 ein (zu dieser Zeit gab es 5 große Plattenlabels, im Gegensatz zu den 2 1/2, die es jetzt gibt). Dies war zu dieser Zeit eine große Veränderung in der Plattenindustrie. Es hat viele Künstler erschreckt und viele Menschen arbeitslos gemacht.

Greg leistet hervorragende Arbeit bei der Detaillierung der Konsolidierung der Majors, des Aufstiegs der Indie-Bands, des Kampfes gegen und für das Sampling von Hip-Hip-Platten und neuen Mashup-Platten und Künstlern, des Plattenlabels von Prince und seines Do-it-yourself-Ansatzes Aufstieg von MP3s und der Fall von Napster und das „Pay What You Want“ -Modell, das Radiohead mit „In Rainbows“ startete und das Trent Renzor „verbesserte“.

Ich möchte nicht zu viel verraten, weil ich möchte, dass Sie dieses Buch genießen können. Es istein erfreuliches Buch. Es werden die vielen Dinge, die in den letzten zwei Jahrzehnten geschehen sind und das Gesicht der Musikindustrie dramatisch verändert haben, ausführlich erörtert.

Sie können jedes Kapitel als Vignette über jede Band, Person oder jeden Aspekt der Branche lesen. Aber insgesamt gesehen liest sich „Ripped“ eher wie eine warnende Geschichte mit einem hoffnungsvollen Ende.

„Wer nicht aus der Geschichte lernt, ist dazu verdammt, sie zu wiederholen.“

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