Musiklizenzfirmen

Die Einnahmen der Musikindustrie sind in den letzten zehn Jahren stetiger gewachsen, und die Experten prognostizierten, dass sie auf absehbare Zeit in diesem Kurs bleiben werden. Die Zahlen könnten mit der wachsenden Popularität des Streamings bei der jüngeren Generation steigen. Als die physischen Verkäufe im Jahreswechsel 2010 zurückgingen, waren andere Verkaufsmittel entstanden, und Millionen unabhängiger Musiker wandten sich der Lizenzierung ihrer Musik zu, in der Hoffnung, ihre Arbeit zu monetarisieren. Das Internet ebnete den Weg für mehr Geschäftsmöglichkeiten und fast alle erfordern Musikinhalte. Im Vergleich zu vor einem Jahrzehnt müssen mehr Musikeinnahmen erzielt werden, da wir heute mehr TV-Shows, Anzeigen, Werbespots, Kampagnen, Videospiele, Filme, Filme, Einrichtungen und Unternehmen haben. Jede einzelne Branche benötigt Musikinhalte, um die Öffentlichkeit anzusprechen. Es ist Teil ihres Marketingplans und diese Branchen benötigen die Dienste von Musiklizenzunternehmen, um diese Anforderungen zu erfüllen.

Tatsächlich stieg der Umsatz der US-Musikindustrie für 2015 um 0,9% und brachte 7 Milliarden US-Dollar ein. Die RIAA gab außerdem bekannt, dass Streaming zum ersten Mal den digitalen und physischen Verkauf von Musik überholt hat und von 27% im Jahr 2014 auf 34% im Jahr 2015 gestiegen ist. Der Streaming-Umsatz stieg 2015 lediglich um 29%. Der digitale Umsatz ging von 2,58 USD zurück Milliarden im Jahr 2014 auf 2,33 Milliarden US-Dollar im Jahr 2015, ein Rückgang um 9,6%. Mit dem Anstieg des Streamings litt der physische Umsatz unter der stärksten Abwärtsspirale, da nur 1,9 Milliarden US-Dollar Umsatz angesammelt wurden, 10% des Umsatzes in den USA. Dies war vor 10 Jahren nicht der Fall, da der physische Verkauf die Musikindustrie dominierte.

Der große Teil davon stammt von Organisationen für Aufführungsrechte und Musiklizenzfirmen. Diese Unternehmen lizenzieren die Musik ihrer Mitglieder und vertreiben sie an verschiedene Branchen im ganzen Land. In den USA gibt es drei Organisationen für Aufführungsrechte für Musiker: ASCAP, SESAC und BMI.

Die American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) ist eine gemeinnützige Organisation für Aufführungsrechte, die die musikalischen Urheberrechte ihrer Mitglieder schützt, indem sie die öffentlichen Aufführungen ihrer Musik überwacht. Diese Organisation wurde 1914 ins Leben gerufen und ist damit die älteste der drei. Sie entschädigen ihre Mitglieder aufgrund der Live- und öffentlichen Darbietungen ihrer Musik aus anderen Sektoren.

Seit 2015 hat ASCAP über 500.000 Songwriter, Komponisten und Musikverlage lizenziert. Im Jahr 2014 hat das Unternehmen Lizenzgebühren in Höhe von über 941 Millionen US-Dollar gesammelt und Lizenzgebühren in Höhe von 828,7 Millionen US-Dollar an seine Mitglieder verteilt. ASCAP erhebt als Autor eine Gebühr von 50 USD und als Verlag eine Gebühr von 50 USD, um Mitglied zu werden. Um den Anteil Ihres Publishers an den Lizenzgebühren als ASCAP-Mitglied zu sammeln, benötigen Sie einen ASCAP-Verlag.

Broadcaster Music, Inc. (BMI) ist eine Organisation für Aufführungsrechte in den USA. Diese Organisation wurde 1939 gegründet. Sie erhebt im Namen ihrer Mitglieder Lizenzgebühren und verteilt diese als Lizenzgebühren an Songwriter, Komponisten und Musikverleger, wenn ihre Werke für Live- oder öffentliche Auftritte verwendet werden. Im Jahr 2015 hat BMI Lizenzgebühren in Höhe von mehr als 1,013 Milliarden US-Dollar gesammelt und Lizenzgebühren in Höhe von über 877 Millionen US-Dollar an seine Mitglieder verteilt. BMI repräsentiert 8,5 Millionen Musikwerke, die von mehr als 650.000 Mitgliedern geschaffen wurden und gehören. Um Mitglied zu werden, hat BMI eine Gebühr von 150 USD für Verlage. Sie werden jedoch keine Gebühr für Songwriter erheben. Sie benötigen keinen Verlag, um den Anteil Ihres Verlags an den Lizenzgebühren bei BMI einzuziehen.

Die Society of European Stage Authors and Composers, heute allgemein als SESAC bekannt, ist auch eine Organisation für Aufführungsrechte in den USA. SESAC wurde erstmals 1930 betrieben, der zweitälteste unter den dreien. Im Gegensatz zu ASCAP und BMI müssen SESAC-Mitglieder zugelassen oder rekrutiert werden, um ihrer Organisation beizutreten. Es gibt keine offene Mitgliedschaft. Sie repräsentieren über 400.000 Songs im Namen der 30.000 angeschlossenen Autoren. SESAC behält auch einen nicht genannten Betrag an Erträgen aus Performance-Lizenzgebühren von seinen Mitgliedern.

Diese Organisationen erheben Lizenzgebühren für Branchen, die die Arbeit ihrer Mitglieder nutzen. Sie verteilen die gesammelten Lizenzgebühren an ihre Mitglieder. Eine Lizenzgebühr ist die Zahlung, die eine Partei von einer anderen Partei für die fortlaufende Nutzung eines urheberrechtlich geschützten Vermögenswerts einzieht. Wenn beispielsweise ein Lied ihres Mitglieds in Fernsehsendungen, Filmen oder Anzeigen abgespielt wird, sammeln sie die Lizenzgebühren und verteilen sie an ihr Mitglied, das die Urheberrechtsinhaber der verwendeten Musik ist. Es gibt auch verschiedene Arten von Musikgebühren, an die Sie sich erinnern müssen.

Mechanische Lizenzgebühren – Mechanische Lizenzgebühren sind Lizenzgebühren, die an einen Songwriter gezahlt werden, wenn eine Kopie eines ihrer Songs erstellt wird. Diese Lizenzgebühr wird von Plattenlabels oder an diejenigen gezahlt, die für die Veröffentlichung der Alben der Songwriter verantwortlich sind.

Lizenzgebühr für Aufführungsrechte – Lizenzgebühr für Aufführungsrechte ist eine Lizenzgebühr, die einem Songwriter bei einer Live-Aufführung eines Songs gezahlt wird. Abgesehen von einem Lied, das in Live-Auftritten wie Stadtveranstaltungen, Paraden usw. verwendet wird, kann eine Live-Aufführung auch ein öffentliches Abspielen eines aufgezeichneten Liedes wie Hörspiel, Fernsehwerbung, Werbung und mehr sein. Die Pauschallizenz wird auch verwendet, um eine große Menge Musik für einen vereinbarten Zeitraum zu verteilen. Dies tritt normalerweise in Fällen auf, in denen die Verwaltung einzelner Song-Lizenzen schwierig wäre. Pauschallizenzen werden von Aufführungsrechtsgesellschaften verwendet, um Lizenzbewerbern Zugriff auf das gesamte Album oder die Songs ihrer Mitglieder zu gewähren.

Die übliche Aufteilung zwischen Musikern und diesen Unternehmen beträgt 50/50, während andere 60/40 sind. Der Prozentsatz der Aufteilung ist normalerweise verhandelbar, um beiden Beteiligten zu helfen.

Es gibt auch andere Möglichkeiten zur Kompensation durch die Verwendung von Musikinhalten. Diese werden als Synchronisierungsgebühren bezeichnet. Eine Synchronisierungsgebühr ist eine Lizenz, die von einem Inhaber einer urheberrechtlich geschützten Musik gewährt wird, damit ein Lizenznehmer Musik mit visuellen Medien synchronisieren kann. Visuelle Medien bestehen aus Fernsehsendungen, Filmen, Filmen, Anzeigen, Werbespots, Websites, Videospielen usw.

Synchronisierungsgebühren werden in der Regel im Voraus bezahlt und auf der Grundlage der Nutzung des Vermögenswerts ausgehandelt. Wenn eine Autofirma beispielsweise Musikinhalte für einen bevorstehenden Werbespot benötigt, sucht sie aktiv nach Songs, die möglicherweise zu dem passen, was sie erreichen möchten. Der Bedarf ist unmittelbar und die Entschädigung ist auch im Voraus. Die Synchronisierungsgebühren können je nach Inhalt zwischen einigen US-Dollar und Tausenden liegen. Einige Pakete sind einmalig und andere basieren auf Sendezeiten oder Nutzung.

Es gibt andere Parteien, die an der Erhebung von Lizenzgebühren beteiligt sind, wie beispielsweise Musikverlage. Musikverlage sind dafür verantwortlich, Geschäfte mit Songwritern und Komponisten zu machen. Sie bewerben die Songs ihrer Songwriter und Komponisten bei Musikern und allen anderen, die Musikinhalte wie Filme, Fernsehwerbung usw. benötigen. Sie erteilen auch Lizenzen für die Verwendung der von ihnen vertretenen Songs und erheben Lizenzgebühren.

Viele Musikverlage beschäftigen sich intensiv mit der Verbreitung von Werken, die von Songwritern und Musikern erstellt wurden. Musikverlage verfügen über umfassende Erfahrung in Bezug auf das, was zu tun ist, und sie verfügen über eine große Liste von Kontakten, um Songs für die maximale Anzahl potenzieller Lizenznehmer zu bewerben und die Zahlung und Nutzung der einzelnen Assets zu verhandeln.

Die meisten haben interne Verbindungen oder sind für bestimmte Branchen und andere Dienste abonniert, die ihnen frühzeitig Tipps oder Hinweise geben, wenn jemand nach Musikinhalten für ein bestimmtes Projekt sucht. Sie sind sich auch des Wiederauflebens der Industrie und des Zustroms neuer oder alter Industrien bewusst, die Musikinhalte benötigen. Musikverlage sind in dieser technologiegetriebenen Welt immer auf der Suche nach neuen Einnahmequellen.

Wenn Sie ein Songwriter oder ein unabhängiger Musiker sind, sollten Sie Ihre Musik lizenzieren lassen. Dies ist nicht nur wichtig, sondern spart Ihnen auch Zeit, sich ausschließlich auf Ihre Leidenschaft zu konzentrieren und die anderen die komplexen Aufgaben der Musiklizenzierung erledigen zu lassen. Einige der Musiklizenzfirmen fungieren auch als Berater und Kritiker. Wenn Sie also mehr lernen, können Sie Ihre Chancen, lokal oder national erfolgreich zu sein, erheblich verbessern.

Jetzt ist eine gute Zeit, um Ihre Arbeit zu monetarisieren und an andere weiterzugeben, damit Sie diese Gelegenheit nicht verpassen können. Die Musikindustrie entwickelt sich ständig weiter und erreicht neue Umsatzhöhen. Sie sollten sich mit ihnen weiterentwickeln, indem Sie hochwertige Musik machen und gleichzeitig Ihr Handwerk erweitern.

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