Licht malen

WIE MAN LICHT MALT

Ich bringe den Schülern das Malen und Zeichnen von Licht bei. Ich bin auch Beleuchtungsspezialist. Meine Faszination für Licht umfasst nicht nur den kommerziellen, den Einzelhandelsaspekt, sondern auch den künstlerischen. Sobald die Zeichen- und Malfähigkeiten so weit entwickelt sind, dass die Schüler das, was sie sehen, genau aufschreiben können, wird die Erzeugung von Licht und Schatten untersucht und in einer Welt aus Raum und Volumen entstehen genau umrissene Themen.

LERNEN ZU SEHEN

Grundsätzlich wird die Darstellung von Licht und Schatten durch die Verwendung von dunklen und hellen Farben in der Malerei und Tonabstufungen in der Zeichnung erreicht. Für einen Anfänger erfordert dies oft einige visuelle Fähigkeiten. Zunächst sage ich dem Schüler, dass es notwendig ist, das, was er sieht, in eine zweidimensionale Vision umzuwandeln, die er in eine zweidimensionale Oberfläche wie eine Leinwand oder eine Skizzenbuchseite übersetzen kann.

LEISTUNGSFÄHIGE GITTER

Das zweidimensionale Anzeigen von Objekten kann auf verschiedene Arten erfolgen. Am einfachsten (und am längsten getestet) ist es, ein Raster vor dem Objekt zu erstellen – das können tatsächliche Objekte, ein Foto oder ein Bild sein. Dies kann am einfachsten erreicht werden, indem ein Bleistift vertikal und horizontal gegen die betrachteten Objekte gedrückt wird und deren Formen mit den vertikalen und horizontalen Linien des Bleistifts verglichen werden.

Eine andere bewährte Methode besteht darin, buchstäblich ein Gitter auf Flachglas oder Plexiglas zu konstruieren und dieses Gitter vor den Objekten zu platzieren. Jetzt werden die betrachteten Objekte von vielen Quadraten geschnitten (abhängig davon, wie groß oder klein die Quadrate im Raster sind). Jeder Quadrant (Quadrat) des Rasters kann dann unabhängig gemalt oder gezeichnet werden und nach Fertigstellung des gesamten Rasters die Zusammensetzung der Objekte ist fertig, um ein genaues Bild der Objekte zu erstellen.

Licht und Schatten lassen sich mit dieser Rastermethode leichter erkennen und erzeugen. Wie Objekte beleuchtet werden, kann auf Papier oder Leinwand definiert werden, indem Licht und Schatten in jedem Quadranten beobachtet und neu erzeugt werden. Um dies durch Schattierung und Hervorhebung, Beleuchtung und damit Volumen zu erreichen, wird die Illusion des dreidimensionalen Raums erzeugt, der auf einer zweidimensionalen Oberfläche wiedergeboren wird.

Frühe Linie und Farbe

Genauigkeit sowie Licht und Schatten waren nicht immer die Motivation für die Darstellung kunstvoller Bilder. Vor der Renaissance zeigten Kunstwerke in Europa Objekte (Figuren, Landschaften, Gebäude) in einem flachen Raum. Es gab kein Licht und keinen Schatten. Die Figuren wurden in einem Stil wie ein Malbuch dargestellt und gefärbt. Diese Bilder lassen sich gut in Buntglasfenster und Mosaike übersetzen. Ihre Einfachheit von Linien und Farben trug zur Stärke der Ikonographie bei, die oft von religiöser Bedeutung war.

ERDLICHES LICHT

Mit der Entdeckung der Perspektive wurden Raum und Volumen für Künstler sowie die Darstellung von Licht und Schatten wichtig. Symbolische Symbole und Bilder, die durch Linien beschrieben wurden, machten Darstellungen des beleuchteten Raums Platz. In der Perspektive treten Objekte zurück und bewegen sich in einem zweidimensionalen Raum voran, der visuell absolut glaubwürdig ist. Um die zurückgehenden und vorrückenden Figuren mit gerichtetem Licht und Schatten zu ergänzen, wurde die Glaubwürdigkeit vervollständigt und eine Welt geschaffen, die das Auge als simulierte, beleuchtete dreidimensionale Umgebung erkunden konnte.

GOLDBLATT ZUM ERDLICHT

Spirituelles Licht, das Vehikel der Unendlichkeit, wurde oft durch die Verwendung von Blattgold in mittelalterlichen Altarbildern ausgedrückt. Die warme, leuchtende, reflektierende Oberfläche hinter religiösen Figuren erfüllte das Werk mit einer reichen und beruhigenden Aussage – der Herrlichkeit des Himmels und der Kraft Gottes. Ein irdischeres Licht ersetzte das Blattgold in der Renaissance. Spirituelle Figuren wurden in Sonnenlicht getaucht und in Schatten gehüllt. Das Licht, das die bescheidenen Hirten erleuchtete, war das gleiche Licht, das auf Jesus und seine Nachfolger fiel.

GESCHICHTE WIEDERHOLEN

Es ist für mich interessant, dass die Reise, die ein beginnender Zeichen- oder Malschüler unternimmt, häufig den historischen Übergang von der mittelalterlichen Verwendung von Linien- und Farbstilen zur Renaissance-Anwendung von beleuchtetem Raum und Volumen wiederholt. Und mit fortgeschritteneren Schülern wiederholt ihre Reise oft die zeitgenössische Rückkehr zu Linie und Color-In, wobei flache, flache Räume und Volltonfarben bevorzugt werden.

Ich finde das beruhigend. Die Kunstwelt ist weit offen und voller Stile, Bilder, Materialien und Fähigkeiten. Für den heutigen Künstler steht alles zur Verfügung, um es für einen kreativen Zweck zu nutzen. Die gesamte Geschichte sowie die neuesten technologischen / digitalen Bilder können erforscht und entwickelt werden.

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