Indische Miniaturmalerei – Geschichte und Techniken

Miniaturbilder sind eines der vielen Dinge, die einen Inder stolz auf das reiche kulturelle Erbe seines Landes machen. Miniaturmalereien haben ihren Ursprung in der Geschichte Indiens. Indische Gemälde können allgemein als Wandbilder und Miniaturen klassifiziert werden. Wandbilder sind riesige Werke, die an den Wänden fester Strukturen ausgeführt werden, wie in den Ajanta-Höhlen und im Kailashnath-Tempel.

Miniaturbilder werden in sehr kleinem Maßstab auf verderblichen Materialien wie Papier und Stoff ausgeführt. Die Palas von Bengalen waren die Pioniere der Miniaturmalerei in Indien. Die Kunst der Miniaturmalerei erreichte in der Mogulzeit ihren Glanz. Die Tradition der Miniaturmalerei wurde von den Malern verschiedener Rajasthani-Malschulen wie Bundi, Kishangarh, Jaipur, Marwar und Mewar fortgesetzt. Zu dieser Schule gehören auch die Ragamala-Gemälde.

Indische Miniaturbilder sind weltweit bekannt für ihre Schönheit, Finesse und makellose Detaillierung. Die Geschichte der indischen Miniaturmalereien lässt sich bis ins 6.-7. Jahrhundert nach Christus zurückverfolgen, als Kashmiri-Miniaturen erstmals auftauchten. Miniaturbilder haben sich im Laufe der Jahrhunderte unter dem Einfluss anderer Kulturen entwickelt. Die Miniaturkünstler äußerten sich auf Papier, Elfenbeinplatten, Holztafeln, Leder, Marmor, Stoff und Wänden.

Indische Künstler verwendeten im Gegensatz zu ihren europäischen Kollegen in ihren Gemälden mehrere Perspektiven. Die Idee war, Realität zu vermitteln, die jenseits eines bestimmten Blickwinkels existierte. Einige der speziellen Miniaturbilder enthalten illustrierte Manuskripte von Jains und Buddhisten, die Blüte der Miniaturen Mughal, Rajput und Deccan. Die verwendeten Themen stammten aus indischen Epen wie Ramayana, Mahabharata, Bhagvata Purana, Rasikpriya, Rasamanjiri sowie Ragas der indischen klassischen Musik usw.

Ein Miniaturgemälde ist, wie der Name schon sagt, eine komplizierte, farbenfrohe Beleuchtung oder ein kleines Gemälde, das sorgfältig mit feinen Pinselstrichen ausgeführt wird. Die in Miniaturen verwendeten Farben stammen im Allgemeinen aus natürlichen Quellen und Materialien. Einige der Gemälde verwenden reines Gold und andere kostbare Edelsteine ​​und Steine, um die Farben für die Verschönerung dieser Miniaturbilder zu extrahieren. Indien hat eine lange und vielfältige Tradition von Miniaturmalereien.

Themen von Miniaturkunstgemälden.

Nach der 200 Jahre dauernden Mogulherrschaft in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurden die Rajput Maharajahs unabhängig. Sie beschäftigten diese hochqualifizierten Künstler, um ihre eigenen Handwerker zu ersetzen, was zu einer Art Renaissance der Malerei in Nordindien führte. Ganz Rajasthan teilte sich in zahlreiche Fürstenstaaten auf, bevormundete Miniaturkunstmalerei. Diese Staaten hatten einen eigenen charakteristischen Stil entwickelt. Die Gemälde dieser Zeit haben ihren eigenen einzigartigen Stil, der von der Umgebung beeinflusst wird – den Wüsten, Seen, Hügeln und Tälern, je nach Fall. Diese bieten farbenfrohe Einblicke in die Geschichte Gemälde mit Jagd- und Hofszenen, Festen, Prozessionen, Tier- und Vogelleben sowie Szenen aus Raagmala und Raaslila – Lord Krishnas Lebensgeschichte. Auch höfische Verschwendung und Wohlstand wurden gezeigt.

Mogulmalerei

Die Mogulmalerei ist ein besonderer Stil der indischen Malerei, der sich im Allgemeinen auf Illustrationen auf dem Buch beschränkt und in Miniaturen gemalt ist und in der Zeit des Mogulreichs vom 16. bis 19. Jahrhundert entstanden, entwickelt und Gestalt angenommen hat. Mogulbilder waren eine einzigartige Mischung aus indischen, persischen und islamischen Stilen. Weil die Mogulkönige visuelle Aufzeichnungen ihrer Taten als Jäger und Eroberer wollten, begleiteten ihre Künstler sie auf militärischen Expeditionen oder Staatsmissionen oder zeichneten ihre Fähigkeiten als Tiertöter auf oder stellten sie in den großen dynastischen Zeremonien der Ehen dar … Die Maler konzentrierte sich hauptsächlich auf Hofszenen, königliche Porträts, Naturszenen und Landschaften.

Akbar (1556-1605) war derjenige, der den Mogulkünstler ermutigte. Nachdem er seine politische Macht gefestigt hatte, baute er in Fatehpur Sikri eine neue Hauptstadt, in der er Künstler aus Indien und Persien sammelte. Es waren mehr als hundert Maler beschäftigt, von denen die meisten Hindus aus Gujarat, Gwalior und Kaschmir waren. Sie arbeiteten unter den beiden persischen Meisterkünstlern Abdus Samad und Mir Sayyid Ali, wurden aber von Akbar ermutigt und inspiriert.

Nach ihm ermutigte Jehangir Künstler, Porträts und Durbar-Szenen zu malen. Seine talentiertesten Porträtmaler waren Abul Hasan und Bishan Das. Shah Jahan (1627-1658) setzte die Schirmherrschaft der Malerei fort. Einige der berühmten Künstler dieser Zeit waren Mohammad Faqirullah Khan, Mir Hashim, Muhammad Nadir, Bichitr, Chitarman, Anupchhatar, Manohar und Honhar. Aurangzeb hatte keinen Geschmack für bildende Kunst. Aufgrund mangelnder Schirmherrschaft wanderten Künstler auf der Suche nach neuen Gönnern nach Hyderabad im Deccan und in die hinduistischen Bundesstaaten Rajasthan aus.

Rajput Malerei

Die Rajput School of Miniature Painting ließ sich von den Krishna-Legenden inspirieren. Der Schwerpunkt lag mehr auf der Beziehung zwischen Mann und Frau, und Gemälde waren eine ästhetische Darstellung ihrer Emotionen, Liebe und Leidenschaft. Die Liebesszenen von Lord Krishna und Göttin Radha sind einige der schönsten Exemplare der Gemälde. Die Rajput-Malerei, ein Stil der indischen Malerei, entwickelte und blühte im 18. Jahrhundert an den königlichen Höfen von Rajputana, Indien. Jedes Rajput-Königreich entwickelte einen eigenen Stil, jedoch mit bestimmten Gemeinsamkeiten.

Rajput-Gemälde zeigen eine Reihe von Themen, Ereignisse von Epen wie dem Ramayana und dem Mahabharata, Krishnas Leben, wunderschöne Landschaften und Menschen. Miniaturen waren das bevorzugte Medium der Rajput-Malerei, aber einige Manuskripte enthalten auch Rajput-Gemälde, und es wurden sogar Gemälde an den Wänden von Palästen, Innenkammern der Forts, Havelies, insbesondere den Havelis von Shekhawat, gemalt. Die aus bestimmten Mineralien extrahierten Farben, Pflanzenquellen, Muschelschalen und wurden sogar durch Verarbeitung von Edelsteinen gewonnen, Gold und Silber wurden verwendet. Die Herstellung der gewünschten Farben war ein langwieriger Prozess, der manchmal Wochen dauerte. Die verwendeten Pinsel waren sehr gut.

Jodhpur School: Das Zentrum dieser handgemachten Gemälde sind Liebesszenen als die anderen Kunstfiguren. Die Jodhpur School of Miniature Gemälde zeigen Liebesszenen der Liebenden Dhola und Maru auf Kamelrücken. Es gibt Jagdszenen mit Elefanten und Pferden. Die Hauptfarben, die in diesem Malstil verwendet werden, sind Gold- und Steinfarben.

Jaipur Schule:

Götter und Göttinnen, Könige und Durbars werden von den Künstlern sehr attraktiv auf handgemachte Papiere gemalt.

Kangra Schule:

Echte Gold-, Stein- und Aquarellfarben sind Eichhörnchenhaarbürsten. Der Glitzereffekt wird durch silberne und goldene Farben verstärkt.

Mewar School of Painting:

Dies sind Jagdszenen, die mit Steinfarben auf Stoff und Büttenpapier gemalt sind

Technik der Miniaturmalerei::

Ein hohes Maß an Fachwissen ist erforderlich, da ein sehr feiner Pinsel verwendet wird. Die Striche sollten absolut perfekt sein, da sie komplizierte, farbenfrohe und rationale Eindrücke sein sollten. Die verwendeten Farben werden hauptsächlich aus Mineralien, Gemüse und Edelsteinen, Indigo, Muschelschalen, Gold und Silber gewonnen, die durch einen sorgfältigen Prozess gewonnen werden. Papiermalerei in Miniaturkunst erfolgt auf altem oder neuem handgeschöpftem Papier von sehr guter Qualität, das Tiere, Vögel, Schmetterlinge, Mogulthemen und mehr darstellt. Man kann diese als Wanddekoration setzen. Miniaturbilder aus reinen Marmorplatten mit den Themen Mythologie, Vögel, Turbane, Frauen und Mogul können auch als Tischplatten oder Wandrahmen verwendet werden. Miniaturmalerei ist eine sorgfältige Anstrengung, die indische Handwerker zeigen. Sie wurden von der ganzen Welt gut aufgenommen und aufgenommen.

Schritt 1: Wählen Sie ein Design

Schritt 2: Zeichnen Sie zuerst das gewünschte Muster auf das Transparentpapier und kopieren Sie das Design mit einer Kohlefolie in das Tuch / Papier

Schritt 3 Malen Sie nun zuerst die menschlichen Figuren. Dann Tiere und andere Bestandteile des Bildes. Der Hintergrund wird zuletzt gemalt. Hiermit wird die Grundfarbe jedes Bereichs festgelegt

Schritt 4 Für diesen Schritt sind feine Pinsel erforderlich, um die Böden, Teppiche und die menschliche Figur mit aufwändigen Details zu verschönern. Dies beinhaltet auch Techniken wie Schattieren, Hervorheben, Waschen,

Schritt 5 Skizziert die Figuren mit einer dunkleren Farbe und hebt den Schmuck und andere Teile mit Metallicfarben hervor, um ein reiches Erscheinungsbild zu erzielen.

Schritt 6 Das Polieren ist die letzte Stufe. Das Miniaturkunstbild wird verdeckt auf eine harte Oberfläche gelegt und mit einem Achatstein fest gestreichelt. Dies gibt dem Gemälde eine einheitliche Textur.

Bis heute bieten indische und mogulische Miniaturbilder einen interessanten Einblick in den Lebensstil früherer Jahrhunderte und faszinieren die Menschen weiterhin.

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