Höhepunkt in der Musik

Was ist ein Höhepunkt in der Musik? Ein Höhepunkt ist im Wesentlichen der intensivste und emotionalste Teil einer Phrase. Es ist nicht unbedingt der höchste oder lauteste Ton, aber es ist der nachdrücklichste im Zyklus einer Performance-Phrase oder eines Musikabschnitts. Es gibt immer einen Anfang, einen Höhepunkt und ein Ende. Der Höhepunkt kann an jedem Punkt zwischen dem Beginn und dem Ende des Zyklus auftreten, tritt jedoch normalerweise in der Mitte auf.

Um wirklich zu verstehen, was ein Höhepunktzyklus ist, nehmen wir einige nichtmusikalische Beispiele. Nehmen wir zum Beispiel das Lachen. Während man lacht, treffen sie einen Punkt, an dem das Lachen am stärksten betont wird, normalerweise gefolgt von einer Art Atemnot (besonders bei tiefem Lachen) und entspannen sich. Der nachdrückliche Teil ist der Höhepunkt. Ein anderes Beispiel wäre ein Glas Wasser zu trinken. In der tatsächlichen Bewegung des Glases, die sich von einem Punkt im Raum zum anderen ändert, markiert es technisch den Höhepunkt dieses Zyklus, wenn der Boden die höchste Höhe erreicht. Ein drittes Beispiel wäre beispielsweise eine Party oder ein Ereignis. Die Planung kann Monate dauern, aber wenn der Tag kommt und die Zeremonie stattfindet, ist dies der Höhepunkt dieses Zyklus.

Wenn ein Musiker mehrere Phrasen in einem bestimmten Musikstück spielt, erreichen sie mehrere Höhepunkte. Dies variiert tatsächlich von Performer zu Performer und ist vielleicht einer der wichtigsten Faktoren bei einem Musiker. Da Musik nicht nur eine mechanische Handlung ist und Sinn und Gefühl, einschließlich Emotionen, beinhaltet, ist das Bestimmen und Herausbringen des Höhepunkts eher ein menschliches Element als „nur ein mechanisches“ Element. Daher ist es ein wesentlicher Aspekt für musikalische Darbietungen jeglicher Art. Leider wird es jedoch allzu häufig vernachlässigt, was zu meist mechanischen „Performances“ führt, die dem Hörer keine Bedeutung verleihen und somit tatsächlich das Prinzip der Musik verletzen!

Wie kann ein Musiker dies beheben oder verbessern? Es gibt zwei Bewegungen, die Sie ausführen können, um ein Gefühl dafür zu bekommen. Sie sind nicht nur theoretisch, sondern beinhalten auch praktisches Handeln. Probieren Sie es aus, ob Sie Musiker sind oder nicht. Drehen Sie zuerst Ihre Hand so, dass die Handfläche nach oben zeigt, und machen Sie eine Faust. Öffnen Sie beim Anhören einer Performance-Phrase allmählich und langsam Ihre Hand und strecken Sie sie aus, bis Sie den Höhepunkt in dieser Phrase wahrnehmen, wo immer Sie den Höhepunkt persönlich wahrnehmen. Ihre Hand sollte vollständig geöffnet sein und Sie sollten Ihre Handfläche sehen, wenn der Höhepunkt eintritt. Schließen Sie dann allmählich Ihre Hand wieder in eine Faustform, während der Zyklus dieser Phrase nach ihrem Höhepunkt endet. Wiederholen Sie diese Aktion immer wieder mit demselben Satz, bis Ihre Bewegung mit diesem Höhepunktzyklus synchronisiert ist. Versuchen Sie dies auch mit anderen Sätzen, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie dies leicht tun können.

Die andere Bewegung heißt „brunnenartig“. Um diese Bewegung auszuführen, stehen Sie zuerst auf. Nehmen Sie einen Satz und heben Sie beim Hören allmählich und langsam die Arme über den Kopf, ähnlich wie bei einem Brunnen. Ihre Arme sollten zur Decke ausgestreckt sein, wenn Sie den Höhepunkt wahrnehmen. Lassen Sie dann Ihre Arme locker fallen und schließen Sie damit die Verkörperung dieses Zyklus der Phrase ab. Wiederholen Sie diese Aktion erneut mit demselben Satz, bis Ihre Bewegung mit dem Höhepunkt dieses Stücks synchronisiert ist. Versuchen Sie dies auch mit anderen Sätzen.

Wenn Sie diese beiden Bewegungen ausführen (insbesondere die „brunnenartige“), erreichen Sie tatsächlich ein höheres Bewusstsein für den Höhepunkt, und wenn Sie Musiker sind, wird dies Ihre eigene Fähigkeit, sowohl emotional als auch emotional aufzutreten, deutlich verbessern technisch, egal auf welchem ​​Niveau du bist. Bitte beachten Sie, dass Sie dies nur dann vollständig verstehen, wenn Sie diese Bewegungen tatsächlich ausführen und nicht nur davon hören. Das ist sehr wichtig. Zum Beispiel kann man erklären, was ein Apfel für Sie schmeckt, aber wenn Sie noch nie einen gegessen haben, werden Sie den Geschmack nie wirklich verstehen. Nun, hier gilt die gleiche Philosophie. Es ist so wichtig, dass man dies tatsächlich tut.

Dies alles ist Teil einer Philosophie, die als „Bewegungserziehung“ oder „Body in Performance“ bekannt ist und von Dr. Alexandra Pierce, emeritierte Professorin an der University of Redlands, bei der ich studiert habe, entwickelt wurde. Bewegungserziehung verkörpert die verschiedenen Aspekte der Musik (wie Phrasierung) in einer physischen, kinetischen Form außerhalb des Instruments. Das Ergebnis ist eine viel bedeutungsvollere Darbietung, da Musik viel sensationeller wird, indem man die gesamte Existenz und nicht nur einen Sinn, das Hören, nutzt.

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