Fluidismuskunst – Von traditioneller zu transzendentaler Aktionsmalerei

Neue Kategorie der Kunst

Das Wort „Fluidismus“ kann verwendet werden, um eine bestimmte Kategorie der Kunstmalerei zu kennzeichnen, bei der sowohl das Substrat als auch das Motiv gleich sind. „Substrat“ ​​bezeichnet das tatsächliche Material, aus dem ein Gemälde besteht (dh die Farbe). „Subjekt“ bezeichnet die intellektuelle Motivation, aus der ein Gemälde hervorgeht (dh die Bedeutung, Darstellung oder den Zweck).

In der Fluidismuskunst sind das Substrat (dh woraus das Gemälde besteht) und das Subjekt (dh worum es in dem Gemälde geht) untrennbar miteinander verbunden. Das Substrat ist das Subjekt und das Subjekt ist das Substrat. Die visuelle und verbale Anziehungskraft von Flüssigkeiten erstreckt sich direkt auf physikalische Eigenschaften, chemische Eigenschaften und dynamische Muster von bewegten Flüssigkeiten. In der Fluidismuskunst interagieren sowohl die Wahrnehmungs- als auch die konzeptionelle Anziehungskraft von Flüssigkeiten, um eine tiefe Erleuchtung hervorzurufen.

Fluidismus-Malen ist also die Aktivität des Mischens und Manipulierens realer Flüssigkeiten, um fluiddynamische Muster als kurzlebige Kunstformen zu entdecken, zu erfahren und darzustellen.

Ursprüngliche Quelle der Inspiration und Intelligenz

Im Laufe der Geschichte haben verschiedene Künstler kreative Aktivitäten unternommen, die zum Label „Fluidismus“ passen. Vor mehr als 2000 Jahren schufen beispielsweise shintoistische Priester des alten China heilige Kunst, indem sie Tinte in Teiche fallen ließen und die resultierenden konzentrischen Muster auf Reispapier übertrugen. Die alten japanischen Künstler verfeinerten diesen Stil im 12. Jahrhundert zu dem, was später formal als Suminagashi klassifiziert wurde, was „schwebende Tinte“ bedeutet. Handwerker im Osmanischen Reich entwickelten im 15. Jahrhundert einen eng verwandten Malstil namens „ebru“, was ungefähr „Wolkenkunst“ bedeutet.

In der Neuzeit kam im Westen eine als „Marmorierung“ bekannte Technik in Mode, die später regelmäßig herausfiel und in Mode kam. Näher an der Gegenwart, als die Physik der Fluiddynamik fortschritt, entdeckten verschiedene Studenten der Naturwissenschaften die Schönheit dieser Physik, was dazu führte, dass einige wissenschaftlich denkende Menschen ihre Hauptinteressen auf die Kunst der Fluiddynamik richteten. Ein solcher Wissenschaftler, der zum Künstler wurde, ist beispielsweise Chris Parks, der ursprünglich am Imperial College in London Ingenieurwissenschaften studierte.

Die meisten Weltreligionen scheinen immer eine enge Verbindung zu Flüssigkeiten gehabt zu haben, die parallel zu künstlerischen und wissenschaftlichen Interessen verliefen. Die Idee, dass Leben und Wirklichkeit aus Flüssigkeiten entstanden sind, scheint in den verschiedenen Überzeugungen der Welt weit verbreitet zu sein, von altägyptischen Mythen bis zu modernen jüdisch-christlichen Schöpfungsgeschichten.

Während ausgewählte Künstler im Laufe der Geschichte große Inspiration für Flüssigkeiten gefunden haben und die moderne Wissenschaft in großem Umfang fluiddynamische Ideen verwendet hat, haben fast alle Religionen die Flüssigkeit als Ursprung und Grundlage der Realität, wie wir sie kennen, verehrt.

Moderne Astronauten haben in der Schwerelosigkeit des Weltraums mit flüssigem Wasser gespielt. Zeitgenössische Maler haben mit flüssigen Farben unter den Bedingungen der minimalen Schwerkraft von Parabelflugzeugen gespielt. Don Petit ist ein solcher Astronaut, und Frank Pietronigro ist ein solcher Maler. Sowohl die Metaphysik als auch die Physik verehren jetzt die Flüssigkeit auf die eigene Art und Weise.

Folglich ein besonderes Wort, „Fluidismus“, scheint gerechtfertigt zu sein, um dieses weit verbreitete, menschliche kreative Interesse zu vereinen.

Transzendentale Aktionsmalerei

Der amerikanische Maler Jackson Pollock (1912-1956) kann am besten als der führende Fluidismuskünstler angesehen werden. Kunstkritiker seiner Zeit bezeichneten ihn als „abstrakten Expressionisten“ oder genauer als „Tropfmaler“ oder „Aktionsmaler“. Pollock verstand jedoch wahrscheinlich völlig, dass er nicht absichtlich etwas ausdrückte. Er war vielmehr der Ausdruck selbst – sowohl die Substanz als auch die Handlung des Ausdrucks, ohne formale Absichten, dies zu sein. Pollock erkannte, dass spontane Handlungen zu angenehmen Mustern führen können. Seine getrockneten gemalten Muster waren gefrorene Echos seiner einst flüssigen Handlungen. Pollock war somit eine Erweiterung des aktiven Flusses seines gewählten Substrats (dh Farbe). Er konnte Restmuster seiner Handlungen im ursprünglichen Farbmedium registrieren, da diese Muster stabil waren, während sie noch feucht waren. Pollocks Flüssigkeitsmuster trockneten fast genauso wie ihre feuchten Gegenstücke.

Das Aufkommen und die Weiterentwicklung der Fotografie haben deutlich gezeigt, dass einige flüssige Muster in ihren ursprünglichen Substraten nicht trocknen können. Diese Flüssigkeitsmuster sind entweder zu vorübergehend oder werden durch Trocknen zerstört. Mit anderen Worten, einige optisch ansprechende Momente des Nassflusses können in den ursprünglichen Substraten, in denen sie auftreten, nicht erhalten werden. Zum Beispiel platzt eine Blase. Ein spritzendes Flüssigkeitsblatt bewegt sich schnell aus der Luft zurück in die Masse, aus der es spritzt. Eine bestimmte Kollision oder Streifenbildung von Flüssigkeitsschichten löst sich auf, bevor die Trocknungsmechanik überhaupt greifen kann, um diese Muster zu enthalten. Klar, die Idee von „Malerei“ erstreckt sich über das Substrat des trocken bemalten Artefakts hinaus.

Die Fotografie hat gezeigt, dass Malerei eine Handlung ist oder sein kann, bei der bestimmte Muster nicht erfasst werden können, es sei denn, ein Künstler überschreitet das Medium, aus dem diese Muster stammen. Ein Fotokünstler kann so den Eindruck einer Blase erfassen, bevor die Blase platzt. Ein Fotokünstler kann ein fliegendes Flüssigkeitsblatt praktisch einfrieren, bevor das Blatt wieder in seinen Mutterpool stürzt. Ein Fotokünstler kann eine besonders ansprechende Farbkollision oder eine bestimmte Streifenbildung von farbigen Flüssigkeitsbändern immobilisieren, bevor sie sich in eine homogene Lösung auflösen. Muster, die früher aufgrund der Geschwindigkeit bestimmter Aktionen unsichtbar waren, können jetzt durch die Stop-Action-Funktion der Kamera des Fotokünstlers sichtbar gemacht werden. Die Fotografie ermöglicht eine Klasse von Action-Gemälden, die sich der traditionellen statischen Definition des Wortes „Malerei“ widersetzen.

Der Fluidismus hat sich also aus verschiedenen Traditionen entwickelt, bei denen feuchte Flüssigkeiten manipuliert und diese Flüssigkeiten trocknen gelassen werden. Der Fluidismus hat sich zu einem modernen Bestreben entwickelt, manipulierte Flüssigkeiten zu fotografieren, solange sie noch feucht sind. Traditionell waren nur getrocknete Überreste stabiler feuchter Muster mögliche Artefakte. Jetzt sind virtuelle getrocknete Überreste (dh Fotografien) von kurzlebigen, nicht zu trocknenden Mustern möglich. Dies sind „transzendentale Action-Gemälde“ – tiefgreifende Erweiterungen der Grundidee des „Malens“.

Copyright (c) 2011 Robert G. Kernodle

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