Blank Canvas Blues: Wie fängst du mit einem Gemälde an?

Sie haben gerade ein interessantes Stillleben eingerichtet. Sie haben ein paar Äpfel, eine Blumenvase und einige Trauben auf ein schönes Stück Stoff gelegt und hier und da vorsichtig einige Falten gemacht. Sie haben Ihr Stillleben vor einem sehr dunklen Hintergrund arrangiert. Da Sie eine Lichtquelle aus einer Richtung positioniert haben, gibt es ein interessantes Muster aus Dunkel und Licht. Ihre Palette ist voller Farben und alle Ihre Vorräte sind zur Hand. Sie haben genau die richtige Leinwandgröße für Ihr Gemälde ausgewählt und sie ist richtig vorbereitet und auf Ihrer Staffelei platziert. Jetzt setzen Sie sich zum Malen – und zeichnen einen Rohling. Du bist mit dieser riesigen, weißen Leinwand konfrontiert, die dich anstarrt. Sie erwidern mit einem leeren Blick zurück auf die Leinwand.

Was jetzt? Zu der einen oder anderen Zeit steht jeder Künstler dieser künstlerischen Version von „Writer’s Block“ gegenüber. Fast jeder Anfänger steht vor dem Tor. Die Verkabelung in unserem Gehirn, die sich aus prähistorischen Zeiten entwickelt hat und uns vor Raubtieren und anderen geschützt hat, löst unsere „Kampf oder Flucht“ -Reaktion aus, wenn wir Angst haben. Und Angst ist die Hauptursache für künstlerische oder kreative mentale Blockaden.

Viele Fragen gehen Ihnen durch den Kopf, wenn Sie sich zum ersten Mal vor diese leere Leinwand setzen und mit diesem riesigen, weißen Nichts konfrontiert werden. Ein Anfänger könnte denken „Was ist, wenn ich das vermassle?“ „Was ist, wenn ich einen Fehler mache?“ oder „Was ist, wenn die Leute es nicht mögen?“ Ein erfahrener Maler – und das passiert ihnen gelegentlich – könnte sich fragen: „Wird dieses Gemälde besser oder schlechter sein als mein letztes?“ oder „Was ist, wenn der Auswahlausschuss dies ablehnt?“ oder „Wird dieser verkaufen?“ Plötzliche Angst kann einsetzen, ob sie mit Misserfolg oder Erfolg zusammenhängt.

Es gibt einige Strategien, die Ihnen helfen können, diese Angst zu überwinden, unabhängig von der Ursache. Treten Sie von Ihrer Leinwand weg, nehmen Sie ein 18 „x 24“ Zeitungspapier und einige weiche Stifte (4B oder 6B) oder weiche Kohle und beginnen Sie, Ihr Motiv in sehr lockeren, gestischen Strichen zu skizzieren. Werfen Sie jeden Gedanken an sorgfältiges Zeichnen von Formen und Details beiseite. Dies ist eine Übung, um Sie zu lockern und Sie zu zwingen, nicht nur die Gesamtform des Motivs zu sehen, sondern auch die Beziehungen der Formen innerhalb und der Formen dazwischen (negative Formen). Verbringen Sie nicht mehr als 1-2 Minuten mit einer Reihe dieser schnellen Studien. Sie versuchen nicht, ein „Bild“ von dem aufzunehmen, was Sie sehen, sondern die Essenz dessen, was Sie sehen. Halten Sie Ihre Striche flüssig und bewegen Sie sich frei auf der Seite. Denken Sie nach einigen dieser kurzen Studien positiv darüber nach, was passieren kann, wenn Sie mit dem Malen beginnen: „Erstellen macht viel Spaß!“ oder „Ich liebe es Kunst zu machen, etwas aus dem Nichts zu machen!“

Wenn Sie sich voll in den Prozess involviert fühlen, setzen Sie sich wieder vor Ihre Leinwand und mischen Sie mit einem Rundpinsel Nr. 4 oder 6 eine hellere blaue, grüne oder graue Farbe und beginnen Sie, in Ihrem Stillleben locker zu skizzieren es auf interessante Weise auf Ihrer Leinwand. Es gibt keine Regeln, die besagen, dass es genau so aussehen muss, wie Sie es sehen. Dieser Ansatz sollte Sie dazu bringen, sich mehr auf den Prozess des Sehens und Komponierens zu konzentrieren. Sie haben später Zeit, über das fertige Produkt nachzudenken, während Sie in Bereichen malen und Ihre Farben so anordnen, dass sie für Sie sinnvoll sind.

In der Zwischenzeit werden Sie vielleicht feststellen, dass Ihre Angst zur Freude geworden ist!

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