Art Rocks

Anfang der fünfziger Jahre, im Alter von neun Jahren, beschloss ich, zweifellos Künstler zu werden, obwohl ich nicht genau wusste, was das bedeutete, und der einzige Maler, den ich kannte, war meine süße Großmutter. Eines späten Nachmittags bekannte ich meiner Mutter ungeschickt meine Gewissheit. Sie lächelte und nickte und fuhr mit allem fort, was sie tat. Ich hatte keine Ahnung, dass die Entscheidung mein ganzes Leben lang mit einer solchen Polarität zwischen Angst und Hochstimmung widerhallen würde. Aber ich habe es nie bereut. Nicht ein einziges Mal in diesen vierundsechzig Jahren. Und soweit ich das beurteilen kann, ist dies ein häufiges Ereignis und eine Einstellung der meisten Künstler.

In dieser Welt ist es unmöglich zu berechnen, wie viele sich als Maler, Grafiker oder Bildhauer betrachten und sich in einer Vielzahl von Medien und „Ismen“ ausdrücken, aber bei einer Weltbevölkerung von mehr als sechs Milliarden Menschen kann ich nur glücklich annehmen Es gibt also viele, und ich glaube größtenteils aus gutem Grund.

Für den Künstler geht es nie nur darum, Kunst zu machen. Es gibt immer den kniffligen Teil, der zuerst kommt – die Suche, die eventuelle Entdeckung, dann die Unsicherheit, immer gefolgt von Versuch und Irrtum und noch mehr Unsicherheit. Beharrlichkeit tritt schließlich in den Tanz ein. Für mich selbst und ich vermute für die meisten Künstler liegt die Freude darin, wenn wir die Trümmer beseitigt haben, die unsere Überzeugung einschränken. Hier lebt das ‚Verb‘, die Handlung. Und schön wäre es nach einer so komplizierten Geburt, wenn das alles wäre. Aber leider müssen Künstler auch ihre Werke verkaufen, um die Rechnungen zu bezahlen, ein wenig Essen zu kaufen, mehr Künstlerbedarf zu bekommen. Es ist nicht einfach, weil der Verkaufsteil des Prozesses umständlich und normalerweise umständlich ist. Es war und war immer für mich.

In den frühen siebziger Jahren war ich begeistert, als ich anfing, mit Galerien auszustellen. Ich habe Kunst gemacht und die Galerien haben sie verkauft. Schön, dachte ich. Ich musste nur etwa alle achtzehn Monate bei meinen Eröffnungen erscheinen. Mit der Zeit beobachtete ich, wie der Wert meiner Kunst schrittweise anstieg, und fragte mich oft, was die Preise weit über den Anstieg der Lebenshaltungskosten hinaus nach oben trieb. Ich nehme an, man kann es nicht so sehr einem bestimmten Talent zuschreiben, das wie die Kunst selbst sehr subjektiv ist, sondern eher ein Gefühl des engagierten Fokus und der persönlichen Vision. Und natürlich die richtige Galerie. Man kann nicht behaupten, dass es in einigen Fällen die Galerie ist, die den Künstler dazu bringt, und nicht wenige Galerien glauben dies. Es passiert oft genug, aber letztendlich ist es der Künstler, der das breiteste Spektrum an Risiken eingeht.

Ich bin 1998 hauptberuflich nach Thailand gezogen, um einen Dokumentarfilm über und für die Elefanten zu drehen. Ich beschloss, meine Galerieverbände einzustellen. Nach ein paar Jahren hier fühlten sich Land und Kultur richtig an. Ich beschloss zu bleiben, machte aber weiterhin Kunst. Es ist im Blut. Aber es gibt praktisch keinen Markt in diesem abgelegenen ländlichen Ort in Nordthailand. Jetzt, in einem Alter, das ich so bequem wie möglich trage, habe ich beschlossen, meine Kunst wieder mit meiner Heimat zu verbinden. Nach so langer Abwesenheit ist es eine Herausforderung, in eine Welt und einen Markt zurückzukehren, die wesentlich überfüllter und unruhiger sind. sicherlich lauter.

Ich nehme an, Ziegel-und-Mörtel-Kunstgalerien sind nach wie vor die beste Möglichkeit für den Künstler, seine Werke der Öffentlichkeit vorzustellen. Zum größten Teil waren Galerien maßgeblich an der Definition der Beziehung zwischen Künstler und Wirtschaftsmarkt beteiligt, und ich bin seit langem der Meinung, dass es ohne eine Galerie, insbesondere eine Galerie mit einem soliden Ruf, unmöglich ist, ein Positiv zu etablieren und zu definieren Flugbahn für den Wert der eigenen Kunst. Vielleicht ändert sich das, wie so vieles andere. Wir sehen immer mehr Online-Kunstgalerien und sekundäre Kunstverkaufsplattformen.

Ich bin im Trab und versuche, mit der neuen Online-Technologie Schritt zu halten. Das Internet, ob gut oder schlecht, verändert unser Verständnis der Realität. Wie die meisten Künstler haben Galerien ihre eigenen Websites, auf denen alle ihre Künstler und Bilder ihrer Arbeit aufgelistet sind. Aber ich bin seit langem der Überzeugung, dass Käufer von Kunst tatsächlich vor einem Kunstwerk stehen müssen, um zu fühlen, wie es atmet, um ein Gefühl für seine Textur zu bekommen und es sogar zu riechen. Kein Zweifel, das ändert sich. Ich kann mir leicht ein Szenario vorstellen, das nicht allzu viele Jahre entfernt ist, wenn die Eröffnung einer Galerie vor Ort auch Live-Streaming umfasst, sodass Online-Besucher an der Veranstaltung teilnehmen und sofort Online-Einkäufe für ihre Sammlung tätigen können. Vielleicht passiert es schon.

Technologie ist unvermeidlich. Und während es uns noch vor wenigen Jahren in ungeahnte Gebiete versetzt, bleibt Kunst in uns – ein beständiger menschlicher Herzschlag. Es ist ein Teil von uns, und ob visuell, Poesie, Geschichtenerzählen, Tanz, Musik oder Fotografie, Kunst bleibt ein ständiger Parameter unseres Bedürfnisses, die Höhe und Breite unseres emotionalen Spektrums auszudrücken. Kunst ist wie die Geschichte ein Rest menschlicher Aktivität, der uns aneinander bindet, ein Leim der Erinnerung an diejenigen, die vor uns gekommen sind, für diejenigen, die jetzt leben, und für diejenigen, die danach kommen; Es ist unser Fingerabdruck der Absicht, ein Leitfaden, wenn Sie so wollen, der uns immer wieder daran erinnert, dass wir die Wahl haben.

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.